Formation Ableton Live: Initiation à la composition et Beatmaking
Découvrir Ableton Live en situation de composition musicale
Taux de satisfaction :
10,0/10
(1 avis)
Formation créée le 27/07/2022. Dernière mise à jour le 30/05/2023.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Vous souhaitez apprendre à composer ? Ableton va vous permettre d'être le chef d'orchestre de vos idées. Dans cette formation, vous serez initié à Ableton Live en situation de composition. L' étude et analyse musicale seront présentées de façon très visuelle et ludique pour que cette formation soit un plaisir. Cette formation existe aussi sous une version orientée instrumentistes, professeur de musique. La formation Ableton niveau 1 (instrumentiste) est axée sur trois points : le logiciel, les techniques de prises de son et l'initiation au mixage.
Objectifs de la formation
- Prendre en main l'interface de Live
- Apprendre à éditer de l'audio
- Savoir analyser la rythmique d'un morceau
- Créer une rythmique simple
- Reproduire une rythmique complexe
- Créer une suite d'accord à trois sons
- Créer une ligne de basse
- Apprendre à enregistrer de l'audio
- Savoir analyser l'arrangement d'un titre
- Apprendre à enregistrer du MIDI
- Savoir gérer ses projets et les partager
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Instrumentiste
- Beatmaker
- Technicien son
- Professeur de musique
- Créateur de contenu audio (podcast, radio, streaming)
- Compositeurs
- Arrangeurs
- Créateur de contenu audio
- Débutant
Prérequis
- Connaissances générales de l'environnement PC ou Mac
Contenu de la formation
-
Découverte de l'interface
- La vue session
- La vue arrangement
- La barre d'outils
- Préférence audio
- Le navigateur
- La zone d'arrangement
- Le mixeur
- Le commutateur de boucle
- La grille de quantisation
- Le pool de groove
-
Prise en main de l'interface
- Apprendre les raccourcis claviers élémentaires
- Se déplacer dans l'arrangement, les fenêtres de clip
- Zoomer et dézoomer dans l'arrangement, les fenêtres de clip
- Renommer, colorer des pistes et des clip
- Déplacer des périphériques, des clips, des pistes
- Comprendre le comportement de la souris suivant les zones d'interfaces
- Utilisation des bibliothèques et des pack
- Personnaliser sa bibliothèque
- Importer des pistes d'un projet à un autre
- Travaux pratique
-
Édition Audio
- Déplacer Raccourcir, couper, dupliquer, muter un clip audio
- Pitcher un clip audio
- Inverser un clip audio
- Créer des fondus
- Travaux pratiques
-
Enregistrement audio
- Brancher son micro
- Configuration des entrées audios de Live
- Créer une piste audio et dirigerle signal depuis l'interface audio
- Armer une ou plusieurs pistes audios
- Métronome et pré-écoute
- Lien entre mémoire tampon et latence
- Utiliser les lignes de prises
- Travaux pratiques
-
Enregistrement MIDI
- Créer une piste MIDIet insérer un instrument
- armer une piste MIDI
- Overdub
- La fonction Capture
-
Édition MIDI
- Raccourcir, couper, dupliquer, muter un clip MIDI
- Éditer manuellement un clip MIDI
- Édition multiclip
- Sélectionner et afficher une gamme
- La fonction Fold
- Convertir de l'audio en MIDI
-
Gestion de projet
- Sauvegarde des Live set et stockage des données
- Gérer les packs
- Exporter le Live Set en audio
-
Création d'une rythmique simple
- Présentation du Drumrack
- Comprendre la grille ( signature et subdivision rythmique)
- Éditer manuellement les notes dans l'éditeur
- Éditer les placements : Kick, Snare, Hihats
- La fonction Fold
- Travaux pratiques
-
Reproduction d'une rythmique complexe
- Jouer avec les temps forts, les temps faibles, les contre-temps
- Éditer les placements : percussion, shakers, clap
- Jouer avec les vélocités
- Ajouter des boucles pour créer de la polyrythmie
- Comprendre le swing, le groove
- Travaux pratiques
-
Découverte du système tonal
- Découvrir les gammes, les intervalles, les degrés
- Rappel ou apprentissage des accords à trois sons
- Rappel ou apprentissage de la notation anglaise
- Construire une suite d'accord
- Travaux pratiques
-
Développer sa suite d'accord
- Écrire sa ligne de basse depuis sa suite d'accord
- Utiliser des renversements d'accords
- Éditer les vélocités
- Ajouter une septième, une neuvième à ses accords
- Écrire des accords suspendus
- Comprendre les gammes relatives
- Savoir transposer ses accords
- Travaux pratiques
-
Utilisation des effets MIDI à la composition
- Utiliser Scale
- Utiliser Chord
- Utiliser Arpegiator
- Travaux pratiques
-
Écoutes analytiques
- Analyser des arrangements
- Analyser l'évolution de la structure
- Analyser l'évolution du sound design
- Travaux pratiques
Équipe pédagogique
Grégory Le Pogam
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles de présence.
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation.
- Certificat de réalisation de l’action de formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Quiz en salle
- Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
- Documents supports de formation projetés.
- Exposés théoriques
- Etude de cas concrets
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
Qualité et satisfaction
Taux de satisfaction des apprenants
10,0/10
(1 avis)
Lieu
La Raffinerie Sonore - Studio de Lorient
46 rue Claire Droneau 56100 LORIENT
Capacité d'accueil
Entre 1 et 2 apprenants
Délai d'accès
45 jours
Accessibilité
Vous êtes en situation de handicap, intéressé par le programme ? Contactez notre Référent Handicap pour préciser votre besoin. (Grégory Le Pogam 07 56 82 03 23)